Походы с классом в театр – это возможность убить в ребенке любовь к театру на всю жизнь
Опубликованно 11.03.2017 08:01
Создатель театра "КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ". По мнению экспертов, одним из главных дирижеров современного танца и прогрессивной режиссуры балета на постсоветском пространстве. Его оригинальные постановки шли в большой театр России, Латвийской национальной оперы и многими другими. В 2014 хореограф открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи. Народный артист Республики Молдова. Лауреат национальной премии Украины имени Тараса Шевченко. РАДУ ПОКЛИТАРУ
Влащенко: Сегодня с визитом известный хореограф Раду Поклитару.
Привет. Вы один из самых успешных режиссеров на сегодняшний день в Украине. Но вы сказали, что вам совершенно новые авангардные течения неинтересно. Почему?
Поклитару: Я не помню, что я сказал. Только, может быть, я не так современной хореографии образован в новейших течений, а не то, что я к этому не стремился. Я целенаправленно не посетил ни одного мастер-класса для вашей жизни. И его воображение не является, гордость, и это, пожалуй, желание сохранить свою идентичность абсолютная. Единственная школа, которую я и крепко сидит в моем теле-это классический танец, как это может показаться странным, ведь на самом деле я сейчас занимаюсь современным танцем. Мне кажется, просто на вашем языке.
- "КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ" - уже в названии кроется желание что-то еще, что является одним из классического танца. Они считают, что классический танец будет жить вечно, или он, в конце концов, в свое время развалил?
- Классический балет уже прочно завоевал путевку в будущее. Навсегда нельзя сказать, потому что мы знаем, что будет завтра, через год, через век. Мы не можем думать так далеко. Но тот факт, что классический танец, как картина Рембрандта, как Парфенон, как и все классические произведения - он уже завоевал путевку в будущее, и это замечательно. Этот вид танца музей.
- Картины - да. Люди те же взгляды. Но вы знаете, многие люди, которые читают классику?
- Но до сих пор ставят Шекспира. Из огромного наследия классического балета, который был создан за два с половиной века правления этого танца во всем цивилизованном мире, оставалось шесть балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "спящая красавица", "Жизель", "Дон Кихот", "Корсар". Это то, что остается с фильтрованной времени, что и будет жить дальше.
- А почему не современные балеты, которые были бы на уровне возникают одинаково сильны?
- А откуда ты знаешь, что они создали? Мы не можем видеть просто очень близко: это произведение для вечности, или это на сегодня.
- Как меняются вкусы и как меняется отношение к балету? Imperial Ballet раньше опекался огромного количества богатых людей, они были на каждом спектакле.
Исчез никуда. Именно этот случай не является в соответствии с нашей украинской реальностью. У нас нет такого института. Большой театр, Мариинский театр, Grand Opera, погибших за честь. Общий уровень культуры. "КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ", который я создал, изначально меценатский театр. Владимир Филиппов, просвещенный человек, богатый, меценат по своей сути, житель Киева, и поэтому был "КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ". С тех пор Владимир Анатольевич сообщил нам, как меценат, по объективным причинам, которые я был семь лет в поисках людей, которые жертвуют хотел, чтобы что-то красивое в области современного танца. И мое удивление было невероятным, чем через семь лет я нашел Людмилу Русалину, финансируемых полностью наша "Жизель". Это очень дорогостоящий проект. Почему это исключение из правил, но не нормальный ход вещей. Я был удивлен, а не приятно обрадованным.
- У нас нет закона о меценатстве.
- Я слушаю дебаты по поводу закона о протекции в течение десяти лет. И закона нет, и я не знаю, что меня поддержат в любом случае его принятие.
- Есть перемены, которые приносит время. В США простые люди, крестьяне, купить паспорта, чтобы увидеть оперу, балет в кино, потому что они не могут доехать до театра. Считаете ли вы, что просмотр балета и оперы растет?
- Невозможно даже сравнивать обычных людей, наших и европейцев. В Штатах я никогда не была, хотя моя хореография была там очень много раз. Если мы говорим о простых людях, аналог людей, которые живут здесь, в нашей провинции, затем в Голландии, например, практически невозможно в глубинке, не знает, кто такой Шекспир, Чехов. Понятно, что они не высокоинтеллектуальные философов, но все они идут в театр. Они приводят туда своих детей. Многие люди из глубинки, которые своих детей в театр? у нас У нас просто общий уровень культуры ниже. Подавляющее большинство населения нашей страны, особенно, если мы не говорим о городах, то это параллельный мир.
- Детской и взрослой аудитории - у них другое восприятие театра?
- Да, конечно. Но самое худшее детская аудитория является целевой походы с классом. Это способность убить в ребенке любовь к театру на всю жизнь.
- Если он, теоретически, они бы столько денег, сколько вы хотите, как бы вы перестроили театр и что бы поставить?
- Я не отвечаю на вопросы, которые будет содержать частичку "не". Если я знаю, что я хочу отпустить премьеру одного спектакля, тогда я оставляю вас с меценатскими деньгами, или со своими. Здесь нет "бы" нет.
И я хочу построить новый театр - это "достоинство"?
- Я не хочу строить новый театр, потому что я знаю, что это нереально в этой стране. Я хочу хотя бы статус для театра "КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ", который сейчас плавно в составе растворенных Киевской городской оперы.
- Что получила премию Шевченко?
- За несколько выступлений в последние годы.
- Это красиво?
- Мне втройне приятно, что я получил эту награду. Награда 25 лет, и за это время получили свои композиторы, художники, писатели, поэты. В области классического танца получил эту награду один раз - это В. Ковтун были и Так Таякина, Народный артист СССР, абсолютные наших звезд украинского балета. С тех пор никто не был отмечен из области танца никогда не. И тот факт, что эту премию дали мне, представителю современного танца, хороший показатель того, что в культурной среде, ощущение, что возникает современный танец - такое же полноценное искусство. И, возможно, более полное право, потому что абсолютный мейнстрим в Западной культуре сейчас. И что был отмечен я, я не был отмечен в одиночку, то все люди, которые занимаются современным танцем.
- Как сегодня обстоит дело с обучением балета прямостоячие получает?
- О Киевской балетной школы я ничего не знаю. В 85-86 году я пытался Киевскую балетную школу и меня не взяли. Нехватка данных - я никогда не была суперзвездой балета, иначе я бы хореографом. Я достаточно рано понял, что я никогда не окончил звездой категории "А", а когда я предложил закончить с балетной карьеры, я совершенно спокойно, к ужасу моей матери, потому что они наверное до сих пор думает, что я несостоявшийся р. Нуреева или нет. Цискаридзе. И я взял балетмейстерской деятельности и не жалею об этом, потому что здесь я достиг на протяжении многих лет гораздо больше. Балетная школа-это совершенно отдельная жизнь. Мальчики и девочки приходят в балетную школу в 10 лет и артисты балета выходят из него в 18-19 лет уже. Жизнь в школе совершенно отличается от жизни вне школы. Я училась в Перми и шесть лет я просто не знал жизни. У нас есть урок классического танца была в 8:15 утра и заканчивает мы получили последние образцы в диапазоне от 9-10 часов.
- Что люди в этой профессии?
- Это вопрос таланта. Талант в этой жизни решает все.
- Почему среди балете гораздо больше перебежчиков было, чем у других актеров?
- В своем искусстве нет акцента. Они говорят абсолютно без акцента в любой стране мира. Главное, что в состоянии купить кусок колбасы и ездить на такси - это языковая база, которая нужна.
- Сейчас пригласили наши художники в таких же количествах, как раньше?
- Конечно. Всегда искали таланты, и это пользуется спросом. Существует очень большое количество наших художников, которые востребованы во всем мире.
И есть некоторые национальные особенности в танце?
- Если говорить о классическом балете, то в техническом плане азиаты сейчас две головы выше остального мира. Я постоянно езжу по балету вертикально получит соревнования и вижу это.
- Почему?
- Трудолюбие и выносливость.
- Спасибо.
Категория: Интернет
Походы с классом в театр – это возможность убить в ребенке любовь к театру на всю жизнь